Disfashion

Venerdì 6 Maggio inaugurazione della mostra della RunArtist Barbara Vistarini grazie alla partecipazione  del Consorzio Grana Padano presso l'Arsenale di Iseo.

Questa la Prefazione del critico d'arte Giorgio Grasso che presenterà la mostra.

In uno scenario mediatico che irrompe ormai in ogni campo della vita,

colmando l’immaginario collettivo con spazi e forme sempre più sofisticate,

la ricerca artistica di Barbara Vistarini si dibatte
nutrendosi di tutto quel turbine di informazioni, divenendo poi un filo tenace che le lega l’una all’altra. Barbara è un’artista multimediale italiana, romana di nascita e bresciana di adozione, che fa della propria storia un archivio di possibilità proiettate verso la contemporaneità più reale e concreta, fatta di spazi ibridi e caotici, componenti dello scenario italiano nel quale dibattono prontamente il gusto estetico antico e la raffinatezza per il “concetto” contemporaneo. Questo è il contesto in cui le opere di Barbara prendono vita sviluppandosi in una molteplicità di linguaggi che sconfinano verso più discipline, dalla fotografia alla performance, dalla manipolazione

digitale di immagini alla videoarte ... ed è per questa peculiarità che l’artista viene definita “multimediale”, una caratteristica forte in Barbara e in tutta la sua ricerca, che s’impone d’instaurare una dialettica di scambio tra vari ambiti, volta alla creazione di qualcosa di nuovo, di spazi multisensoriali in costante evoluzione.

Giorgio Grasso

L'installazione “Disfashion” di Barbara Vistarini alla

Fondazione Arsenale d' Iseo.

Il lavoro in mostra e' composto da una sequenza di opere che

girano attorno al tema della de-mitizzazione della moda.

Il quartier generale dell'artista e' a Brescia,dove sviluppa gran parte dei suoi lavori in Italia

e all'estero. Alla Fondazione l’Arsenale di Iseo, a apartire dal 6 maggio 2016 e per la durata

di due settimane, l’aspetta una sfida tutta internazionale,tanto attesa nello sviluppo di un

intervento di Land Art, promosso sul territorio e creato dall’artista Christo. La sua ricerca nel

mondo del fashion system, presente nel lavoro in mostra, non e' mai assolutizzata viceversa

continuamente “ ibridata” attraverso la connessione con discipline diverse. Il fashion

viene esplorato dall’artista per la sua capacita di “fare e disfare in continuazione le regole,

stagione dopo stagione” e considerato come metafora di un’epoca contrassegnata da un

acondizione di forte decadenza.

Nonostante il suo “debole per il passato”lei stessa afferma di essere “sensibile al futuro” e

si mette in gioco oggi, con un leggero piglio provocatorio, partendo dall’effimero mondo

della moda, con un progetto sul “mondo che verra”.

Iseo

Fondazione l’Arsenale

6 maggio - 20 maggio

inaugurazione 6 maggio ore 18.00

Vicolo Malinconia, 2 25049 Iseo (Bs)

info@arsenaleiseo.it::www.arsenaleiseo.it

+39 030 981011

Comune di Iseo

con la collaborazione di:

con il patrocinio di:

con il sostegno di:

Iseo

Fondazione l’Arsenale

6 maggio - 20 maggio

inaugurazione 6 maggio ore 18.00

Vicolo Malinconia, 2 25049 Iseo (Bs)

info@arsenaleiseo.it::www.arsenaleiseo.it

+39 030 981011

Note sulla biografia artistica tratte da una conversazione con Janina Dalhmanns.

“Porto con me al nord dalla capitale un idea di Bellezza che è fatta di attravesamenti e una visione fortemente

tridimensionale dei canoni estetici. Ho coltivato le mie idee sull’arte all’interno di spazi architettonici e artistici

infiniti“. Barbara è nata a Roma e a 23 anni approda a Brescia già forte di un suo bagaglio culturale ed emozionale

che le consente di intravedere nel “microcosmo bresciano solido ed efficiente“ come lei stessa sottolinea, “uno

spazio privilegiato in cui fare ordine“. Nel tempo tutto ciò ha assunto una connotazione particolarmente originale

e personale dando vita ad una “visione di ordine in cui culture, uomini, icone, riti possano convivere uno accanto

all’altro e che possano contaminarsi liberamente, dando vita a nuove localizzazioni e convergenze. Nuovi mondi“.

Centrale nella ricerca artistica di Barbara è la questione temporale indagata ed esposta attraverso diversi mezzi

e nelle sue differenti caratteristiche. Il suo campo di ricerca si muove su fronti diversi realizzando, dal 2000 in italia

e all’estero, delle installazioni che combinano elementi video, sonori, fotografici e nuove tecniche di elaborazione

digitale, oltre a workshop d’artista in collaborazione con prestigiose accademie. Barbara fa spesso riferimento alle

due polarità su cui si svolge il suo lavoro come indice della sua riconoscibilità artistica, della sua cifra stilistica:

un lavoro concettuale sulla memoria che si confronta con una pratica artistica svolta sul versante performativo,

modalità che si fanno strada con forza nel tempo e trovano le proprie radici nel dna culturale e famigliare dell’artista,

nonchè nel suo vissuto personale nel campo della moda. “Non provengo dal versante creativo del prodotto

moda bensì da quello performativo teatrale, che riguarda il linguaggio del corpo e degli scenari. Sono stata diretta

da Ken Russel in una rivoluzionaria regia teatrale della Boheme, indossando costumi di scena creati dalle sorelle

Fendi. Un inprinting forte per il mio lavoro attuale“. Appare allora con forza in lavori come “Cronaca di un presagio”

2006, “Betweenthelegs” 2010 “ Breraten” 2015, la convinzione che il corpo dell’artista sia il linguaggio stesso del

lavoro. La sua particolare attenzione alla processualità del fare artistico e alle fasi preparatorie poggia sull’idea di

corpo come laboratorio. “Lavorare con il corpo femminile non è sempre facile, sopratutto se è il proprio corpo. A

volte può essere frustrante ma credo di non avere scelta. Questa pratica del fare arte mi è entrata sotto pelle“. In

opere quali ad esempio “Bye Bye Barbie“ 2008 e “Io ho solo occhi per te“ 2013, il tempo viene ad assumere

sempre più attribuzioni soggettive, precarie ed ambigue talvolta, attraverso un “lavoro di scavo semantico“, precisa

l’artista, all’interno dell’immagine che le consente di imprimere un valore nuovo e assouto alla storia. La sua

ricerca artistica nel mondo del fashion system, presente anche nel lavoro in mostra, non è mai assolutizzata

viceversa continuamente “ibridata” attraverso la connesione con discipline sempre diverse.

Il fashion viene esplorato dall’artista per la sua capacità di “fare e disfare in continuazione le regole, stagione dopo

stagione” e considerato come metafora di un’epoca contrassegnata da una condizione di forte decadenza.

Attraverso la creazione di workshop d’artista e la collaborazione con diverse accademie, Barbara porta avanti

un’idea di ricerca in progress sulle nuove tecniche e procedure dell’arte contemporanea. Nel 2003 viene invitata

dall’Accademia Albertina di Torino a tenere degli incontri sul tema del “Mito e videoarte“ e collabora con l’Accademia

di Brera a Milano in vari progetti a partire dall’anno accademico 2005-2006, riprendendo alcune delle linee

di ricerca estetica portate avanti nei due anni di insegnamento, 2002-2004, alla Libera Accademia di Belle Arti

Laba di Brescia. Nonostante il suo “debole per il passato”, mi racconta Barbara accennando un sorriso, lei stessa

afferma di essere “sensibile al futuro“ e si mette in gioco oggi, con un leggero piglio provocatorio, partendo

dall’effimero mondo della moda, con un progetto sul “mondo che verrà“.

Barbara e Janina marzo 2016__